Usa ejemplos de Krea 2 como punto de partida para briefs que necesitan dirección, variación o una referencia visual más clara. El objetivo no es crear una pieza terminada y lista para presentar; es obtener un borrador útil que puedas revisar, ajustar e incorporar a tu propio proceso.
Estas guías relacionadas te ayudan a pasar de un primer concepto a un flujo de trabajo de imágenes más deliberado, sin tratar un ejemplo como si fuera una pieza de producción terminada.
Mapa de casos de uso
Empieza por el problema del escenario
Los ejemplos más sólidos de Krea comienzan con un cuello de botella: una dirección poco clara, muy pocas variaciones o una referencia difícil de explicar al equipo.
Diseñador de producto
El equipo tiene una dirección de producto, pero no un lenguaje visual compartido para una revisión.
Genera varias direcciones de escena que faciliten hablar sobre la iluminación, el material, el entorno y el ambiente antes de comenzar el trabajo de producción detallado.
Una idea de campaña está clara en palabras, pero es difícil de comunicar en una presentación.
Convierte el brief en un conjunto compacto de referencias visuales que ayuden a las partes interesadas a reaccionar ante una dirección en lugar de debatir sobre un lenguaje abstracto.
Un cliente necesita comparar opciones de atmósfera y materiales antes de que exista una visualización terminada.
Usa variaciones controladas para mostrar cómo cambia una misma idea espacial según la luz del día, los materiales, el paisajismo o el tono de la presentación.
Un calendario de contenidos necesita más opciones visuales de las que ofrece la carpeta actual de referencias.
Crea una primera propuesta de líneas visuales para campañas, contenidos editoriales o redes sociales que se puedan seleccionar, comentar y rehacer con recursos aprobados.
Trata cada resultado como un borrador con un propósito. Una instrucción precisa, un pequeño conjunto de opciones para comparar y una revisión producen ejemplos más útiles que un lote sin rumbo claro.
1
Define el encargo
Indica el sujeto, el público previsto, el estilo visual, el entorno y la decisión que la imagen debe ayudar a tomar. Evita peticiones vagas como «mejóralo».
2
Crea las variaciones
Mantén estable la idea principal y cambia una sola variable significativa cada vez, como el ángulo de cámara, la iluminación, el material, la composición o el entorno.
3
Revisa y encauza
Selecciona la opción más sólida, anota lo que haya que corregir y pasa el borrador al flujo de edición, diseño, aprobación o producción que corresponda.
Uso responsable
Notas de cumplimiento
Incluso los ejemplos útiles necesitan revisión humana. Este método puede facilitar la ideación y la comunicación, pero no elimina la responsabilidad sobre los derechos, la exactitud, la seguridad o las aprobaciones.
No puede verificar los derechos de las imágenes
Un resultado que se parezca a una persona, una marca, una obra de arte o un diseño protegido puede requerir permiso o una revisión de derechos antes de publicarse.
AlternativaUsa referencias aprobadas, documenta el origen de los materiales de entrada y consulta al titular de los derechos o al responsable jurídico correspondiente cuando el uso sea comercial.
No puede verificar afirmaciones fácticas
Una escena de producto convincente no demuestra que un producto tenga una característica, un material, un nivel de rendimiento o una certificación determinados.
Solución alternativaCompare cada afirmación visible con la ficha del producto y sustituya los detalles inventados antes de que la imagen llegue a un canal dirigido al público.
No puede sustituir la dirección de arte final
Los primeros ejemplos pueden contener detalles incoherentes, texto poco natural, objetos deformados o un estilo que no encaje con el conjunto de la campaña.
Solución alternativaUse el resultado como referencia o borrador y, después, haga que el equipo creativo responsable lo revise y corrija de forma deliberada.
No puede garantizar la seguridad de la marca
Una instrucción puede generar un tema, una asociación, un gesto o una interpretación cultural inesperados que no sean adecuados para el público previsto.
Solución alternativaExamine toda la imagen, pruebe los conceptos sensibles con especial cuidado y mantenga una etapa de aprobación humana antes de distribuirla.
Par de referencia
Resultado de ejemplo
El par siguiente ilustra la función de una imagen de referencia: facilitar la visualización de la dirección deseada y, después, decidir qué debe corregirse o rehacerse antes de la entrega.
Dirección inicial
Referencia seleccionada
Comparación solo ilustrativa; revise el resultado real para comprobar los detalles, los derechos y su adecuación a la marca.
Siguiente borrador
Convierta un ejemplo útil en una dirección de trabajo
Una primera imagen sólida es valiosa porque da al equipo algo concreto sobre lo que debatir. Parta de un briefing creativo claro, compare algunas variaciones significativas y mantenga visibles las comprobaciones de aprobación y cumplimiento a medida que avanza el concepto.
Compare distintas direcciones en lugar de perseguir la cantidad
Revise los derechos, la exactitud y la adecuación a la marca
Preguntas respondidas
Preguntas frecuentes sobre escenarios
Son útiles como puntos de partida visuales para conceptos de productos, direcciones de campaña, referencias editoriales y otros briefs que necesitan una imagen concreta para debatir. Funcionan mejor cuando el resultado se trata como un borrador para revisar, en lugar de considerarlo una pieza final aprobada automáticamente.
Describe el sujeto, el entorno, la audiencia, el estado de ánimo visual y la decisión que la imagen debería respaldar. Después, especifica los detalles más importantes, como el material, la iluminación, la relación con la cámara o la composición, en lugar de añadir una lista larga de adjetivos no relacionados.
Depende de tu proceso de revisión, de los datos de entrada utilizados y de los requisitos de derechos y precisión de la campaña. Comprueba que la imagen no incluya detalles no deseados, referencias protegidas, afirmaciones objetivas ni problemas de adecuación a la marca antes de publicarla o entregársela a un cliente.
Identifica el único problema que más importa, como la composición, el material, la iluminación o un objeto no deseado, y revisa el resultado centrándote en ese aspecto. Mantener el brief enfocado normalmente hace que la siguiente comparación sea más útil que cambiar todos los detalles a la vez.